Camilla Ciucci
I started my training in Viareggio with Erna Bonk. On 1996 I am admitted, with scholarship, to Hochschule für Musik and Tanz Köln and graduated in 1999. Training certificate qualification in Technical planning and conducting dance lessons (Teaching qualification)
Issued by AED (Associazione Europea Danza) by Tuscan Region, Italy, with European validity
2022 certified teacher of Progessing Ballet Technique
I worked as dancer at:
1998-1999 „Dance Cologne“
1999-2000 Education project for primary and secondary schools “The history of dance” in the municipality of Rome.
1999-2000″Festival Pucciniano“ in Torre del Lago Puccini, Lucca
2001-2004″Rockopera“ Musical Company in the production
„Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat „, „Musical Greatest hits“, „Si Viaggiare“
2003-2004″New Dance Concept“ Contemporary project by Balletto di Milano


Colin Sinclair
Colin is a graduate of the Urdang Academy of Ballet and Performing art in London. He has spent the last three decades working as an international Artist and creative. Immersing himself in all facets of the arts. As a dancer he has appeared in such productions as “West Side Story”, “Chicago” and the German musical “ Tabaluga and Lillie” Also appearing on numerous Television shows around the Globe. As a Choreographer he has produced “Grease”, “Guys and Dolls”, “Cinderella” and dozens of Television, Fashion and Corporate productions. Colin’s work is highly respected World wide. He has been on the faculty of Tanz Haus NRW Germany almost twenty years and is a firm favorite each semester. He travels extensively giving masterclasses in dance and theatre skills and has the honor of being is a “Dance World Cup “ judge.
The highlight of his career was performing for and meeting the late Princess Diana at the Royal Opera House, Covent Garden. As a model he has worked for Calvin Klien, Wrangler, Levis and jean Paul Gaultier to name a few.
Along side his on stage, producing and teaching career Colin is also an established Theatre and film director. He graduated from the New York Academy of Film making and is a qualified Film Maker. He has produced many short films and has won several ‘Best Film Awards’. He is the founder and Artist Director of the Sinclair Arts Theatre Company (Düsseldorf’s English language ensemble) and is also the Creative Director and head designer for Sinclair Wear Mode.
Marina Tchijova
Marina Tchijova erhielt ihre Ausbildung zur klassischen Tänzerin am E.Koka Gymnasium Kischinjow ( Moldawien ). Eine weitere Ausbildung erfolgte in Form eines Philologiestudiums an der Staatsuniversität Kischinjow mit einem Diplomabschluss.
Sie tanzte als Solistin am Opern- und Ballett-Theater in Kischinjow und am Ballett-Theater von Boris Eyfmann in St. Petersburg. Des Weiteren war sie Gasttänzerin am Bolschoij-Theater in Moskau und am Balletto Classico Cosi Stefanescu, Reggio Emilia.
Ein choreografisches Kunststudium absolvierte Marina mit Abschluss zur Diplom- Pädagogin und -Choreografin an der russischen Universität für Theaterkunst (GITIS) in Moskau.
Sie gibt zahlreiche Workshops auf nationaler sowie internationaler Ebene. Ein weiterer Schwerpunkt ihrer künstlerischen Tätigkeit ist das Vorbereiten von Schülern zur Teilnahme an Ballettwettbewerben.
Marina arbeitet als Choreografin und Ballettpädagogin an der Musikhochschule Köln


Noi Pakon
Noi
Pakon absolvierte im Jahre 2000 ihre Tanzausbildung an der Fontys Dance
Academy, NL. Sie arbeitet seitdem als Tänzerin und hat in zahlreichen,
verschiedenen Projekten mitgewirkt – von Musicals über Tanzmodeschauen,
Musikvideos und TV Produktionen. Sie war u.a. in Romeo & Julia by Redha
2002 und Geronimo Stilton – Fantasia Notre Dame de Paris 2010 zu sehen. Während
ihrer Karriere trainierte sie zudem die Luftakrobatik in verschiedenen
Disziplinen. Zudem arbeitet sie als Stuntperformerin.
Im
Jahre 2016 gründete sie Noi Pakon Projects.
Robert Maytas
Robert Maytas begann seine Tanzausbildung mit 10 Jahren an der Akademie für Tanz in Bratislava. Nach jahrelangen Engagements als Gruppen- und Solotänzer u.a. am Slovakischem Nationaltheater und der Oper Halle gründete er 1998 die freie Tanzcompany „Stromboli 7“ und arbeitet seither als freischaffender Pädagoge, Choreograph und Tänzer.
2004 schloss er das Tanzpädagogikstudium an der Hochschule Köln ab und lehrte dort Choreographie und Tanzpädagogik. Im Sommer 2009 eröffnet er das Tanzstudio CO-LEG in Euskirchen.
In seinem Unterricht begeistert er durch seine Ausstrahlung und Energie. Untypische, aussergewöhnliche Musik reißt einen mit und lässt einen klasisches Ballett mal anders erleben.
Jurymitglied ist er bei internationalen Ballettwettbewerben in Nepi/Rom, Zlatibor/Serbien u.a.


Tatjana Stiben
Die 1986 geborene Tatjana Stiben zog mit 10 Jahren nach Deutschland. Im Alter von 16 Jahren folgte sie Ihrer Leidenschaft für das Tanzen, absolvierte erst eine Ausbildung zur Erzieherin, später zur Tanzpädagogin und Tänzerin (national und international). Besondere Etappen Ihrer Ausbildung waren das Urban Dance Camp, Fair Play Dance Camp, I’M IN und SDA Camp in Polen, die Whes Dance Convention in Italien sowie namenhafte Tanzstätten wie Studio 68, Pineapple, Dattelner-Tanz-Zentrum und Wanna Dance-Company.
Sie wirkte bei zahlreichen Choreographien wie Starlight Express (Kids Musical), am Theater Dortmund (Faust) sowie dem Heinz Theater (YCD) mit und brachte ihr Talent, Ihre Energie und Ihre Kreativität ein.
Als Backgroundtänzerin nationaler und internationaler Künstler sammelte Tatjana viele Erfahrungen und war u.a. bei der ADIDAS und KARL KANI Tour, am Theater Dortmund, im Heinz-Hilpert-Theater Lünen, bei Desperados, Mixery, Schlagerboom und Reebok zu sehen.
Ihre eigenen Choreographien erreichten über mehrere Jahre hinweg zahlreiche Erstplatzierungen bei deutschen und weltweiten Meisterschaften.
Elsa Genova
Elsa Genova ist eine international renommierte Balletttänzerin, Ballettmeisterin, Pädagogin und künstlerische Leiterin. Geboren in Sofia (Bulgarien), erhielt sie ihre klassische Ausbildung an der Staatlichen Ballettschule Sofia nach dem Waganowa-System. Ihre Karriere führte sie als Erste Solistin an bedeutende Theater und Festivals in Bulgarien, Deutschland, Ägypten, Japan und der Schweiz, darunter Engagements am Theater Rostock sowie am Landestheater Detmold.
Von 1994 bis 2002 war sie Ballettdirektorin und künstlerische Leiterin des Landestheaters Detmold und realisierte zahlreiche interdisziplinäre Projekte in Zusammenarbeit mit namhaften Kulturinstitutionen und Künstler:innen. Seit 1998 ist sie aktives Mitglied der Bundesdeutschen Ballettdirektoren-Konferenz und arbeitet eng mit dem Choreografen James Sutherland zusammen.
Zwischen 2002 und 2015 war sie stellvertretende Ballettdirektorin und Ballettmeisterin am Theater Pforzheim sowie Direktorin der Ballettakademie. Parallel wirkt sie international als Gastdozentin, Jurymitglied und Workshop-Leiterin, u. a. bei renommierten Compagnien, Wettbewerben und Ausbildungsstätten. Seit 2020 ist sie Präsidentin der Jury des Nationalen Ballettwettbewerbs „Goldener Schuh“.


James Sutherland
James Sutherland ist ein in Schottland geborener Choreograf, Tänzer und Ballettdirektor mit internationaler Karriere. Ausgebildet an der renommierten Rambert School of Ballet in London sowie im International Dance Course für professionelle Choreograf:innen unter Sara Rudner (Trisha-Brown-Tradition), entwickelte er eine prägnante zeitgenössische Bewegungssprache.
Als Tänzer war er u. a. beim Festival Ballet London, Irish Ballet Cork und beim Basler Ballett unter Heinz Spoerli engagiert. Seit Mitte der 1980er-Jahre arbeitet er als freischaffender Choreograf für zahlreiche europäische Bühnen und Institutionen. Von 2002 bis 2015 war er Ballettdirektor des Ballett Pforzheim, wo er über 30 abendfüllende Werke schuf. Seit 2016 ist er Tanzdirektor und Chefchoreograf am Pfalztheater Kaiserslautern.
Seine Arbeiten – darunter Romeo & Julia, Sacre und zahlreiche Multimedia-Produktionen – zeichnen sich durch eine starke physische Ausdruckskraft, interdisziplinäre Ansätze und die Auseinandersetzung mit Identität, Konflikt und Authentizität aus. Sutherlands Werke werden international aufgeführt; ergänzend engagiert er sich in kulturellen und sozialen Projekten, u. a. durch die Organisation von AIDS-Benefizgalas.
Tom Langen
Tom Langen ist seit über 20 Jahren hauptberuflich als Tänzer und Choreograf tätig und zählt zu den erfahrenen Akteuren der deutschen Tanz- und Entertainmentbranche. Seine tänzerischen Wurzeln liegen im Breakdance, bis heute ist er insbesondere in den urbanen Tanzstilen zu Hause. Viele seiner Fähigkeiten entwickelte er autodidaktisch und formte daraus früh eine eigenständige künstlerische Handschrift.
Als Tänzer und Choreograf arbeitete und arbeitet er für zahlreiche namhafte Künstler:innen, TV-Formate, Events und Unternehmen. Dazu zählen unter anderem: Cascada, Sarah Engels, Topic, Beatrice Egli, Martina Hill, Schlag den Star, ZDF Heute Show, 1Live sowie Großevents wie Parookaville. Darüber hinaus war und ist er für internationale Marken und Unternehmen wie Porsche, Telekom, Hyundai und Vodafone tätig.
Neben seiner künstlerischen Arbeit verfügt Tom Langen über langjährige pädagogische Erfahrung. Seit vielen Jahren unterrichtet er landesweit in Tanzschulen und coachte sowie coacht erfolgreich Wettbewerbs- und Showgruppen. Zahlreiche dieser Gruppen erzielten Platzierungen bei nationalen und internationalen Wettbewerben.
Ein besonderer Schwerpunkt seiner Arbeit liegt in der Nachwuchs- und Jugendförderung. Mit seinem Projekt Dreamdancer bietet er landesweit Schulprojekte zur Förderung von Kindern und Jugendlichen an, bei denen Tanz als Mittel zur Persönlichkeitsentwicklung, Stärkung von Selbstvertrauen und kreativer Entfaltung eingesetzt wird.
Seine Arbeit verbindet künstlerische Qualität, authentische urbane Tanzkultur und professionelle Bildungsarbeit – auf der Bühne ebenso wie im Unterricht.
